L’IMAGE JAMAIS FIGÉE

Solveig Conrad-Boucher

L’envol d’une vague bientôt noyée dans la brume
son écume jaillissante léchant 
la falaise adossée au noir d’un nuage
un arbre s’abreuvant aux racines mouvantes du ciel
le gris s’étirant dans la lumière humide

Recevoir l’instant fugace telle une grâce pour le donner en retour à voir au-delà du seul visible : telle est la double exigence dans laquelle s’inscrit l’art de Laurent Méliz. À l’image jamais figée, le photographe insuffle en effet la vie par le biais de la sensation, invitant ainsi tous nos sens à la fête. Contempler signifie dès lors aussi toucher, respirer, humer, entendre le ressac.

Au terme du voyage, quand s’achèvent et le jour et la route, la nuit n’étend pas non plus sur le monde un manteau d’effroi ou d’inquiétude. Elle laisse surgir, gage de protection et de chaleur, l’ultime demeure : ouverte, sans clôture, bordée seulement par les vents, les flots et cette lumière chaude, de source inconnue, qui l’éclaire, la révèle, nous appelle à réinventer sans cesse son propre mystère.

Semblant jouer, à la manière des peintres, de la touche et du lavis, il nous livre ainsi la perception totalisante d’un monde unifié par la dilution des teintes et des couleurs, par la lumière diffuse, semeuse d’or et d’ocre. Si le chemin s’efface soudain, si la ligne d’horizon disparaît, c’est pour laisser place aux arbres qui ploient et font descendre le ciel sur la terre.

Car c’est seulement dans cet entre-deux, ce mitan à portée de nos pas que se révèle l’espace propice à la quête et à son aboutissement. Là, dans un paysage de plus en plus épuré, rendu à ses éléments originels (l’eau, l’air, la glaise), la présence humaine, ne signe ni la solitude, ni l’angoisse face au cosmos. Elle atteste au contraire la juste place et l’harmonie retrouvées.